Miscelare i colori¶
In modo molto simile ai mezzi fisici, esistono tanti modi per miscelare assieme i colori in Krita. I pittori e gli illustratori tradizionali usano spesso tecniche come la velatura, la smorzatura e la marezzatura per miscelare i colori direttamente sulla tela, oltre a miscelarli su una tavolozza o addirittura nelle setole del loro pennelli. Con un po” di pratica e conoscenza, grazie alla varietà e completezza degli strumenti di Krita, possiamo imitare tutte queste tecniche nella pittura digitale.
Nella pittura tradizionale e digitale le tecniche di miscelazione si possono dividere in due categorie principali: chiamiamole «sulla tela» e «fuori dalla tela».
Miscelazione sulla tela¶
Le tecniche di miscelazione sulla tela sono quelle in cui più colori vengono combinati direttamente sulla tela durante la pittura. Comprende alcuni tipi, incluso il livello di colore semi-trasparente sopra un altro colore, l’uso delle trame per cambiare il modo in cui un colore è percepito, o persino nell’interazione tra due aree di pittura umida nei mezzi tradizionali. In conclusione: la miscelazione sulla tela avviene direttamente sulla tela ed è un grande strumento per l’esplorazione artistica e i «casi fortunati».
Velatura¶
Nella pittura tradizionale, la velatura è la sovrapposizione di molti livelli semi-trasparenti diversi usati per creare una miscela di colori sulla tela. Analogamente, anche nella pittura digitale possiamo utilizzare la velatura per miscelare i colori direttamente sulla tela. Questa è una delle tecniche di miscelazione fondamentali e maggiormente utilizzate nella pittura digitale.
Prima stendiamo un livello semi-transparente su un altro colore con cui vogliarmo miscelare, poi preleviamo il colore risultante con la combinazione di tasti Ctrl + 
(configurabile nelle impostazioni dell’inserimento su tela) e dipingiamo con esso. A seconda delle impostazioni di opacità del pennello, ogni volta che passiamo un colore su un altro otteniamo un colore misto tra i due colori, spesso ottenendo una miscelazione piacevole.
Con la velatura possiamo miscelare ancora più facilmente quando impostiamo il flusso del pennello a un valore basso. Leggermente differente dall’opacità, il flusso è la trasparenza per picchiettato anziché per pennellata e ci offre pennellate più delicate senza perdita del controllo.
Inoltre, possiamo combinare la velatura con vari metodi di fusione per ottenere effetti diversi e interessanti. Per esempio, la combinazione della velatura col metodo di fusione Moltiplica crea ombre piacevoli:
Fissaggio con line art e colori di base.
Con l’uso di un pennello semi-trasparente impostato a moltiplica, possiamo aggiungere livelli di colori per suggerire le ombre e i mezzi toni. Il metodo di fusione Moltiplica scurirà e interagirà in modo diverso con ciascuna base di colore.
Utilizzando poi un pennello con flusso basso (~0,30) possiamo prelevare i colori risultanti e stenderli su più livelli. Questo non solo ti aiuta a definire i diversi piani e forme cruciali per la creazione del senso di profondità e della tridimensionalità, ma ti offre anche un effetto gradevole e pittorico!
Si continua con un’opacità più bassa e un flusso per creare sfumature ancora più delicate. Accentua o smorza i bordi in base alle esigenze del tuo soggetto e del tuo stile!
Sfumatura¶
La miscela con sfumino viene eseguita col Motore del pennello Sfumino a colori, uno speciale motore del pennello che ti consente di miscelare il tuo attuale colore del pennello con i colori che si trovano sotto il pennello. È un tipo di pennello molto efficace che offre un bell’effetto pittorico. Dal punto di vista delle prestazioni, è un po” più esigente e lento del normale pennello pixel.
Se rimuovi tutta la pittura da un pennello sfumino, otterrai un effetto sfumatura semplicemente forte:
Pennelli sfumino differenti creano effetti differenti, assicurati di provarli tutti!
Smorzatura¶
La Smorzatura è simile alla velatura, tranne per il fatto che, anziché utilizzare un livello semi-opaco, utilizza livelli di pittura a trama o motivo.
Come la maggior parte dei programmi per dipingere, Krita ti permette di prelevare delle Punte del pennello, utilizzabili per creare un effetto di trama simile alla smorzatura.
I motori dei pennelli di Krita ti consentono anche di utilizzare la Trama. Ciò consente di creare effetti interessanti e stilizzati simili ai retini.
Se la velatura è un’ottima tecnica quando devi definire piani e forme, la smorzatura è il metodo migliore per creare trame e interrompere grandi superfici pastose nel tuo dipinto.
Miscelazione fuori dalla tela¶
La miscelazione fuori dalla tela è sempre stata lo strumento centrale per qualsiasi artista al mondo; quando pensiamo a uno stereotipo, possiamo immaginarci un artista con pochi pennelli in una mano e una tavolozza di legno nell’altra. Che siano colori all’olio, all’acqua o altri mezzi tradizionali, affinché l’artista abbia l’assoluto controllo sui propri colori è fondamentale avere una tavolozza, un piatto, un recipiente o una qualsiasi altra area fuori dalla tela per miscelare assieme i colori. Se questo aspetto è facilmente trascurabile nella pittura digitale (in cui è facile e libera la scelta di nuovi colori senza doverli mischiare), Krita possiede alcune funzionalità molto utili e uniche per la miscelazione fuori dalla tela.
Fusione nel Campionatore dei colori¶
Nuovo nella versione 4.1.
Krita, come quasi ogni programma di grafica e pittura, possiede uno Strumento Campionatore dei colori che ti consente di campionare rapidamente un colore da un pixel qualsiasi della tela. Sebbene appaia relativamente semplice e modesto, il campionatore è anche uno degli strumenti più importanti e utilizzati del set di attrezzi dell’artista digitale, e probabilmente secondo solo al pennello. In effetti, lo strumento di campionamento del colore sta proprio al centro della miscelazione dei colori ed è spesso utilizzato in combinazione con le tecniche «sulla tela», quali la velatura e la smorzatura, per produrre fusioni armoniose di colore.
Inoltre, bisogna guardare al di là delle apparenze di questo strumento! Non solo puoi configurare il campionatore dei colori di Krita per campionare da un colore medio di un”area di pixel, ma esso possiede anche una caratteristica di fusione unica: uno strumento di miscelazione dei colori fuori dalla tela completo e intuitivo!
La funzionalità di Fusione del campionatore dei colori cambia il modo in cui ha tradizionalmente funzionato la scelta dei colori per decenni: anziché sostituire completamente il colore del pennello attivo con un colore appena campionato, la fusione ti consente di «assimilare» rapidamente alcune porzioni del colore campionato, che vengono poi miscelate col colore del pennello attivo.
Puoi utilizzare la Fusione del campionatore dei colori proprio come un pennello per pittura fisico con i mezzi tradizionali: se immergi il tuo pennello in una latta di pittura blu, e subito dopo lo immergi in una latta di pittura rossa e dai una pennellata sulla tela, la pennellata non risulterà rosso puro, ma sarà una combinazione di blu e rosso mischiati assieme per creare un viola a metà strada. La quantità di viola dipenderà dalla proporzione di pittura miscelata tra le setole del pennello, e questo è essenzialmente ciò che controlla l’opzione di «miscelazione» del Campionatore dei colori: quale percentuale di colore campionato viene miscelato col colore del pennello attivo.
La Fusione del campionatore dei colori non solo si avvicina molto alla miscelazione tra pitture, ma lavora pure completamente fuori dalla tela ed è indipendente da opacità, flusso, forma e altre impostazioni del pennello. Per di più, a differenza della maggior parte delle tecniche di miscelazione sulla tela, essa funziona indipendentemente dalla posizione dei colori sulla tela, e ti permette di miscelare i colori da qualsiasi posizione, su qualsiasi livello e persino in documenti diversi! Miscela rapidamente colori luminosi con colori locali, miscela l’azzurro cielo ambientale con ombre, crea profondità atmosferica, miscela da una tavolozza preselezionata di colori in un altro livello o documento, e via discorrendo.
Per utilizzare la Fusione del campionatore dei colori, imposta semplicemente l’opzione di «fusione» nell”area di aggancio delle Opzioni dello strumento mentre è attivo lo strumento Campionatore dei colori; se imposti il valore della fusione al 100% il tuo selettore dei colori lavorerà in maniera tradizionale (ossia sostituendo completamente il colore del pennello con quello prelevato), se imposti il valore intorno al 50% otterrai una via di mezzo tra i colori, mentre impostando un valore più basso creerai scostamenti più tenui di colore a ogni clic. Naturalmente, la fusione influenza sia il tuo strumento di campionamento dei colori dedicato, sia la scorciatoia Ctrl + .
Nota
Facendo clic e trascinando il campionatore dei colori nella tela, campionerai tante volte quante volte cambi pixel. Puoi utilizzare questa caratteristica per assorbire più colore «immergendo» il campionatore nel colore e girandovi dentro. Può essere molto appagante! Fai attenzione, però, non prelevare più colore del dovuto. È molto facile fare clic su un singolo pixel solo una volta utilizzando un mouse, ma quando dipingi con una tavoletta grafica e la penna talvolta può essere meglio utilizzare un’impostazione di fusione leggermente inferiore!
Il Miscelatore di colori digitali¶
Un po” nascosto nei menu delle Aree di aggancio (), esso può risultare uno strumento utile per la miscelazione fuori dalla tela. Il miscelatore di colori digitali assomiglia un po” a un mixer audio di uno studio di registrazione ma, anziché mixare musica, miscela colori! Contiene sei miscelatori di colore indipendenti che miscelano il colore del pennello attivo con un colore qualsiasi di tua scelta.
Facendo clic sui pulsanti dei colori sotto ciascun miscelatore puoi scegliere una tavolozza di colori con cui miscelare. Sopra ogni miscelatore è presente un campione di colore che produce il colore miscelato tra il colore del pennello attivo e il colore della tavolozza. I colori verso la parte superiore del miscelatore modificheranno leggermente il tuo colore attivo, mentre i colori verso la parte inferiore produrranno un colore molto più vicino a quello della tavolozza di quel canale.
Altri suggerimenti¶
Al di là di rendere semplice la creazione di sfumature delicate, la miscelazione possiede un altro aspetto positivo: ti permette di creare un’opera coesa.
Limitando il numero di colori da utilizzare e poi miscelando si crea una tavolozza più coesa, in quanto non si prova a fare troppo in una sola volta. Questa tavolozza coesa, logica, implica di conseguenza che sarà più semplice creare una certa atmosfera in un’immagine. A volte, miscelare un po” di colore secondario può creare risultati inaspettati e, a sua volta, essere per il pubblico una piccola scoperta da assaporare mentre gli si svela il mondo della tua immagine.
Quel che possiamo capire da tutto questo è che la prossima volta che selezioniamo, per esempio, il grigio, anziché sceglierne uno a caso o uno generico dal Selettore dei colori avanzato, possiamo valutare di utilizzare uno dei fantastici strumenti di miscelazione di Krita per creare un grigio interessante e adatto da tonalità grossomodo complementari (uno opposto all’altro nella ruota dei colori).
Sebbene le tecniche fuori e dentro la tela siano categorie di miscelazione dei colori fondamentalmente diverse, esse non sono reciprocamente esclusive. Tutti i metodi di miscelazione trattati in questo capitolo hanno pro e contro; strumenti diversi possono essere utili per situazione differenti, e la combinazione delle varie tecniche possono essere estremamente efficaci e divertenti.
Per concludere, la miscelazione dei colori funziona molto bene con profondità di bit elevate tipo quelle a 16 bit, sebbene la creazione dell’immagine richiederà molta più memoria RAM. Oltretutto, l’uso di uno spazio dei colori lineare può spesso offrire miscelazioni molto migliori di uno spazio con correzioni di gamma, seppure in questo tipo di spazio è più facile eseguire schizzi e line art.