Mieszanie barw

Tak jak na rzeczywistych nośnikach, istnieje wiele sposobów na mieszanie ze sobą barw w Kricie. Tradycyjni malarze i ilustratorzy często używają technik takich jak szklenie, tonowanie oraz kreskowanie do mieszania barw bezpośrednio na płótnie, poza mieszaniem barw ze sobą na palecie lub nawet włosami ich pędzli. Dzięki ćwiczeniom i wiedzy oraz wielu potężnym narzędziom w Kricie, możemy naśladować wszystkie z tych technik mieszania w cyfrowym malowaniu.

Zarówno w tradycyjnym jak i cyfrowym malowaniu, techniki mieszania można podzielić na dwa główne rodzaje: nazwijmy je „na płótnie” oraz „poza płótnem”.

Mieszanie na płótnie

Techniki mieszania na płótnie są to takie, gdzie wiele barw jest łączonych bezpośrednio na płótnie w trakcie malowania przez artystę. Przybiera to kila postaci, włączając w to nawarstwianie półprzezroczystej barwy na górze innej barwy, używanie tekstury do zmiany sposobu postrzegania barw lub nawet współoddziaływanie pomiędzy dwoma obszarami mokrej farby na rzeczywistym nośniku. Podsumowując: mieszanie na płótnie dzieje się na na płótnie i jest doskonałym narzędziem do odkryć artystycznych i „wesołych przypadków”.

Szklenie

W rzeczywistym malowaniu, szklenie to nakładanie wielu półprzezroczystych warstw do utworzenia mieszanin barw na płótnie. Podobnie w cyfrowym malowaniu, także używamy szklenia do mieszania barw bezpośrednio na naszym płótnie. Jest to jedna z najbardziej podstawowych i najczęściej używanych technik mieszania w cyfrowym malowaniu.

Najpierw nakładami półprzezroczystą barwę na górze innej barwy, z którą mamy zamiar się wymieszać. Następnie wybieramy barwę wynikową przy użyciu skrótu Ctrl + (można to ustawić w ustawieniach wprowadzania na płótno) i malujemy nią. W zależności od ustawienia nieprzezroczystości twojego pędzla, za każdym razem, gdy pokrywasz jedną barwę drugą, dostaniesz barwę gdzieś pomiędzy dwiema barwami, co często prowadzi do ładnej mieszaniny.

Możemy mieszać jeszcze łatwiej przy użyciu szklenia po ustawieniu przepływu naszego pędzla na niższe wartości. Trochę odmienny od nieprzezroczystości, przepływ jest przezroczystością na dotknięcie zamiast na pociągnięcie i przez to daje nam bardziej miękkie pociągnięcia bez oddawania sterowania nad nimi.

Dodatkowo, możemy połączyć szklenie z różnymi trybami mieszania aby osiągnąć inne ciekawe wyniki. Na przykład, szklenie z trybem mieszania mnożenie do tworzenia ładnych cieni:

Rozpoczynanie od szkicu i barw podstawowych.

Używając półprzezroczystego pędzla, który jest ustawiony na mnożenie, możemy dodać barwne warstwy do wskazywania na cienie i półtony. Tryb mieszania z mnożeniem ściemni i będzie współgrać z każdą barwą podstawową w inny sposób.

Następnie, przy użyciu pędzla z niskim przepływem (~0,30) możemy wybierać barwy wynikowe i kłaść więcej warstw. Nie tylko pomaga to określi różne płaszczyzny i kształty, które są tak ważne przy tworzeniu poczucia głębi i trójwymiarowości, lecz także daje ci ładny malowniczy wynik!

Kontynuuj z niższą nieprzezroczystością i przepływem do tworzenia jeszcze gładszych gradientów. Stwórz tak ostre lub gładkie krawędzie jakich wymaga twój przedmiot i sztuka!

Smużenie

Mieszanie smugą wykonuje się przy użyciu Silnika pędzla barwnej smugi, osobnym silniku pędzli, który umożliwia mieszanie barwy bieżącego pędzla z barwą pod pędzlem. Jest to potężny rodzaj pędzla, który daje urocze wyniki w malowaniu. Od strony wydajności, jest on bardziej wymagający i wolniejszy niż zwyczajny pędzel pikselowy.

Jeśli usuniesz całą farbę z pędzla smugi to uzyskasz prosty, lecz potężny efekt smugi:

Różne pędzle smugi mają różne efekty, więc zachęcamy do wypróbowania ich wszystkich!

Tonowanie

Tonowanie jest podobne do szklenia, z tą różnicą, że zamiast posiadać w połowie nieprzezroczystą warstwę, używany warstw farby teksturowanej lub ze wzorem.

Jak większość programów do malowania, Krita umożliwia ci wybranie Koniuszki pędzli, którego można użyć do tworzenia teksturowych efektów takich jak w przypadku tonowania.

Silniki pędzli Krity umożliwiają ci użycie Tekstura. Umożliwia ci to tworzenie ciekawych i efektów stylizowanych na screenton.

Ze szkleniem możesz dojść całkiem daleko, jeśli chodzi o określanie płaszczyzn i kształtów, tonowanie jest najlepszym sposobem na tworzenie tekstur i podział dużych połaci na swoim rysunku.

Mieszanie poza płótnem

Mieszanie poza płótnem zawsze było podstawowym narzędziem dla artystów w każdym miejscu; gdy stereotypowo myślimy o artyście, to wyobrażamy sobie kogoś z kilkoma pędzlami w jednej ręce i drewnianej palecie w drugiej. Niezależnie od tego czy są to farby olejne, plakatowe, czy tradycyjne media, dla artysty, aby mieć całkowity nadzór na barwami, ważne jest posiadanie palety, deski, słoika lub innego obszaru poza płótnem do mieszania barw ze sobą. Podczas gdy łatwo jest to pominąć w malowaniu cyfrowym (gdzie wybieranie nowych barw bez mieszania ich jest zarówno łatwe i dowolne), to Krita daje kilka użytecznych możliwości do mieszania poza płótnem.

Mieszanie próbnikiem barw

Nowe w wersji 4.1.

Krita, jak prawie każdy program do grafiki, ma Narzędzie próbnika barw które umożliwia ci próbkowanie barwy z dowolnego piksela na płótnie. Podczas gdy to narzędzie może wyglądać całkiem prosto i skromie, jest to także jedno z najważniejszych i najczęściej używanych narzędzie ze skrzynki cyfrowego artysty - może nawet zaraz po pędzlu! Narzędzie próbnika barw jest u źródła mieszania barw i jest często używane w połączeniu z technikami malowania na płótnie takimi jak szklenie i tonowanie do tego aby utworzyć gładkie przejścia barw.

To narzędzie potrafi więcej niż widać na pierwszy rzut oka! Nie tylko możesz ustawić próbnik barwy Krity na próbkowanie z przeciętnej barwy pikseli w obszarze danego promienia, próbnik barw Krity ma także niepowtarzalną możliwość mieszania: potężne i intuicyjne narzędzie do mieszania barw poza płótnem!

Mieszanie próbnikiem barw zmienia sposób tego w jaki sposób próbkowanie barw działało od dekad; zamiast całkowitego zastępowania twojego bieżącego pędzla co dopiero próbkowaną barwą, mieszanie umożliwia ci, szybkie „namoczenie” pewnej części próbkowanej barwy, która jest później mieszana z barwą twojego bieżącego pędzla.

Możesz używać mieszana próbnikiem barw tak samo jak rzeczywistym pędzlem na tradycyjnych nośnikach. Gdybyś zanurzył swój pędzel w jeziorku niebieskiej farby, a następnie od razu w jezioru czerwonej farby i wykonał pociągnięcie na swoim płótnie, to to pociągnięcie nie było by czystym czerwonym - byłoby to połączenie pomiędzy niebieskim i czerwonym, które zmieszałyby się, aby utworzyć pośrednią barwę purpurową. To który odcień purpurowego zależy od stosunku wymieszania farb w obszarze włosów twojego pędzla i ważnym jest, czym steruje ustawienie „mieszania” próbnika barw: określa ono procent próbkowanej barwy, która zostanie wymieszana z bieżącą barwą pędzla!

Nie tylko mieszanie próbnikiem barw Krity daje poczucie mieszania farb, lecz także znajduje się całkowicie poza płótnem i jest niezależne od nieprzezroczystości, przepływu, kształtu i innych ustawień pędzla. Dodatkowo, w odróżnieniu od większości technik mieszania na płótnie, mieszanie wybierakiem barw działa niezależnie od położenia barw na twoim płótnie - umożliwiając ci mieszanie barw w dowolnym położeniu, na dowolnej warstwie lub nawet pomiędzy różnymi dokumentami! Szybko mieszaj jasne barwy z lokalnymi, mieszaj barwę nieba z cieniami, stwórz atmosferyczną głębię, mieszaj z uprzednio wybranej palety barw z innej warstwy/dokumentu, itp.

Aby użyć mieszania próbnikiem barw, zaznacz ustawienie „mieszaj” w doku ustawień narzędzia przy włączonym narzędziu próbnika barw; ustawienie mieszania na 100% spowoduje, że próbnik barw zacznie działać w tradycyjny sposób (całkowicie zastępując barwę twojego pędzla wybraną barwą), ustawienia na około 50% da wmieszanie barwy w połowie, a ustawienie niższej wartości stworzy bardziej subtelne przejścia pomiędzy barwami za każdym naciśnięciem. Oczywiście, mieszanie wpływa zarówno na narzędzie próbnika barw, jak i skrót Ctrl + .

Informacja

Naciśnięcie i przeciągnięcie próbnika barw na płótnie obecnie powoduje próbkowanie za każdą zmianą piksela pod wskaźnikiem. Możesz wykorzystać tę możliwość do namoczenia więcej barwy poprzez „zanurzenie” swojego próbnika barw w barwie i zamieszania nim. Może to dać bardzo zadowalające wyniki! Jednakże oznacza to też, że trzeba zwracać uwagę, aby przypadkowo nie pobrać więcej barw niż chcesz. Całkiem łatwo jest wybrać jeden piksel na raz przy użyciu myszy, lecz malując przy użyciu tabletu i rysika czasami możesz chcieć ustawić mu niższą wartość mieszania!

Mieszalnik barw cyfrowych

Zawsze ukryte w menu Doków (Ustawienia ‣ Doki ‣ Cyfrowy mieszalnik barw) może okazać się przydatny do mieszania barw poza płótnem. Cyfrowy mieszalnik barw wygląda trochę jak deska do mieszania dźwięków, które można zobaczyć w studiach nagrań, lecz zamiast mieszania muzyki, miesza on barwy! Zawiera on 6 niezależnych mieszalników barw, które mieszają barwę twojego bieżącego pędzla z dowolnie wybraną barwą.

Po naciśnięciu przycisków barwy poniżej każdego mieszalnika możesz wybrać paletę barw, z którą chcesz się wymieszać. Powyżej każdego mieszalnika znajduje się łata barwy, który stworzy barwę, która miesza pewną ilość barwy twojego obecnego pędzla z barwą palety. Barwy z góry mieszalnika wprowadzą mniej znaczne zmiany do twojej bieżącej barwy, podczas gdy barwy z dołu będą bardziej zbliżone do barwy palety tego kanału.

Inne wskazówki

Poza ułatwieniem tworzenia gładkich gradientów, mieszanie ma jeszcze jedną zaletę: umożliwia ci tworzenie spójnych kawałków.

Ograniczenie liczby barw, które używamy, a następnie których używamy do mieszania, daje bardziej spójną paletę, gdyż nie próbujemy zrobić zbyt wiele w danym czasie. Ta spójna paleta oznacza, że łatwiejszym stanie się stworzenie pewnego nastroju w obrazie. Czasami wmieszanie trochę barwy akcentującej może także dać nieoczekiwane wyniki, a przez to może stanowić pewne odkrycie dla odbiorców, gdy odkrywają oni świat twojego obrazu.

Czego możemy się z tego nauczyć to to, że następnym razem, gdy wybierzemy, powiedzmy szary, to zamiast wybierając losowy lub zwykły szary z rozszerzonego próbnika barw, możemy użyć jednego z wielu narzędzi do mieszania Krity i stworzyć ciekawy i pasujący szary z odcieni, które raczej się nie uzupełniają (są po przeciwnych stronach na kole odcieni).

Mimo że techniki na płótnie i poza nim są zasadniczo różnymi rodzajami mieszania barw, to nie wykluczają się one wzajemnie. Wszystkie sposoby mieszania w tym artykule mają swoje wady i zalety; różne narzędzia mogą być użyteczne w różnych przypadkach, a łączenie różnych technik może być bardzo potężne i dawać dużo zabawy!

Mieszanie barw często okaże się dużo lepsze przy wysokiej głębi bitowej, takiej jak 16 bitów, jednak będzie wymagać więcej pamięci (RAM) do pracy. Dodatkowo użycie linowej przestrzeni barw może często dać dużo lepsze mieszaniny niż te z poprawioną-gammą, mimo to łatwiej jest wykonywać szkice w przestrzeni z poprawioną gammą.