Szablon japońskiej animacji

Szablon ten jest używany do wykonywania animacji w japoński sposób. Został stworzony z myślą pracy we współpracy, więc dostosuj takie rzeczy jak katalogi warstw do skali i szczegółowości twojej pracy.

Podstawowa struktura jego warstw

Warstwy są tak ułożone, że pracę zaczniesz od najniższych warstw, a następnie będziesz przechodzić do wyższych, poza warstwami zabarwiającymi.

Zawartość warstw

od dołu

Układ papieru

Te warstwy są rodzajem układu papieru. Wydruki anime są przygotowywane na osobnych warstwach w przypadku, gdybyś musiał je wydrukować i w dalszej kolejności rysować je tradycyjnie.

Układ (tło)

Te warstwy zawierają scenerię w tle lub układy, które są skanami tradycyjnych rysunków. Jeśli ich nie używasz, to możesz je usunąć.

Kluczowe szkice

Te warstwy są używane do rysowania cyfrowego układów.

Klucze

Miejsce, w którym dodasz kilka szczegółów do układów i rozmieścisz je do rysowania „kluczy” animacji.

Klatki pośrednie

Miejsce, w którym dodasz klatki pośrednie do kluczowych do czynności zabarwiania i usuwania niepotrzebnych szczegółów do ukończenia klatek kluczowych (Dokładnie, to ukończenie klatek kluczowych przed rozpoczęciem dodawania klatek pośrednich).

Zabarwiania (pod klatkami pośrednimi)

Miejsce, gdzie wypełniasz obszary barwami wg wytycznych klatek pośrednich.

Arkusz czasu i złożeń

To zawiera arkusz czasu i złożeń. Obróć je, zanim zaczniesz ich używać.

Zestaw barw

To zawiera barwy używane do rysowania głównych i pomocniczych szkiców i do wypełniania podświetleniami lub cieniami. Możesz je dodać do swojej palety.

Podstawowe kroki do wykonania animacji

Kluczowy szkic –> przypisz go do arkusza czasu (lub dostosuj go na osi czasu, a następnie przypisz do arkusza czasu) –> dostosuj go na osi czasu –> dodaj klatki do narysowania szkiców dla klatek kluczowych, jeśli tego potrzebujesz –> rozpocznij rysowanie klatek kluczowych

Możesz dodać warstwy i dodać je do osi czasu.

Dzieje się tak ze względu na różnicę pomiędzy 24 rysunkami na sekundę, które są używane do pełnej animacji oraz 12 i 8 rysunkami na sekundę, które są używane w ograniczonej animacji w doku osi czasu.

Jest to zależność pomiędzy osią czasu i arkuszem czasu. „Czarna” warstwa jest tą, na której rysuje się główne szkice, „Czerwona” warstwa jest tą, na której rysuje się szkice do podświetlania, „Niebieska” warstwa jest do rysowania niebieskich pomocniczych szkiców, które są używane do określenia cieni, a warstwa „Cieni” jest do rysowania jasnozielonych pomocniczych szkiców, które są używane do określania ciemniejszych cieni. Prawdopodobnie będziesz musiał zwiększyć lub zmniejszyć te warstwy wg swoich potrzeb.

Po ukończeniu klatek kluczowych, zaczniesz rysować klatki pośrednie. Jeśli wydaje ci się, że Krita spowolniła, to polecam scalenie szkiców i klatek kluczowych, a także usunięcie niepotrzebnych warstw.

Po ukończeniu klatek kluczowych i wyczyszczeniu niepotrzebnych warstw, dodaj klatki pośrednie przy użyciu arkusza czasu i szkiców klatek pośrednich jako odniesień.

To jest jego zależność do arkusza czasu.

Gdy wektory w Kricie staną się lepsze, to polecam ich używanie do ukończenia klatek kluczowych.

Jeśli będziesz używać barw w Kricie, to użyj warstwy grupy zabarwiania. Jeśli będziesz zabarwiać w innym programie, to polecam eksport klatek jako pliki .TGA.

Rozdzielczość

Stworzyłem ten szablon w 300 dpi, bo musimy go wydrukować, aby można było ich używać w tradycyjnych dziełach, które nadal mają znaczenie w studiu japońskiego anime. Jeśli jednak pozostaniesz przy sztuce cyfrowej, to 150-120 dpi jest wystarczające do wykonania animacji. Tak więc możesz zmniejszyć rozdzielczość wg własnych potrzeb.

Pierwotnie napisane przez Saisho Kazuki, zawodowy animator japoński i przetłumaczone przez Tokiedian, współtwórca KDE.