Pinturas

A primeira coisa a pensar na pintura é que, ao contrário da anatomia, da perspectiva, da composição ou da teoria da scores, não poderá compensar a falta de prática com o estudo ou o raciocínio. É por isso que toda a magia no desenho de linhas acontece do seu ombro até aos seus dedos, sendo que muito pouco disto acontece na sua cabeça, sendo que as suas linhas melhoram com a prática.

Por outro lado, pode ser uma vantagem. Não tem de se preocupar se é inteligente ou criativo o suficiente para ser um bom pintor. Basta ser dedicado. Sem dúvida, a pintura é o Hufflepuff das disciplinas de desenho.

Posto isto, existem algumas dicas para tornar isto simples:

Pose

Lembra-se que mencionei acima que a magia acontece entre os seus ombros e os dedos? É um pouco estranho, não? Mas talvez já tenha ouvido falar de pessoas que dizem que adoptam uma pose diferente para desenhar.

Poderá, de facto, fazer diferentes traços dependendo de quais os músculos ou articulações que usa para criar o movimento: os dedos, o pulso e os músculos do antebraço, o cotovelo, os músculos do braço ou os músculos das costas e dos ombros.

De um modo geral, quanto mais baixo for no braço, mais fácil será desenhar traços com precisão, mas também menos duração terão as articulações em uso a longo prazo. Tendemos a começar a desenhar com os nossos dedos e pulso na maior parte do desenho, porque é mais fácil ter precisão desta forma. Mas torna-se difícil fazer traços longos e, para além disso, os seus dedos e o pulso ficarão cansados muito mais depressa.

Os seus ombros e cotovelos, por outro lado, são bastante bons a lidar com o “stress” e, se usar a sua mão por inteiro, conseguirá fazer traços longos com muito mais facilidade. As pessoas que fazem caligrafia precisam de traços baseados no ombro para criar aqueles floreados bonitos (pessoalmente, é recomendado que melhore a sua escrita à mão como forma de melhorar a pintura) e treinar os seus braços para que possam fazer tanto traços longos como curtos com o braço inteiro.

Para controlar de forma eficaz a pressão neste estado, deverá pressionar o seu polegar contra a superfície da tablete, à medida que vai fazendo o seu traço. Isto permitir-lhe-á julgar com precisão quão longe está a caneta da superfície da tablete, enquanto deixa a posição na responsabilidade dos seus ombros. A pressão deverá então ser aplicada pelo seu cotovelo.

Como tal, não existe nenhum segredo em relação à pintura, mas se existisse, seria o seguinte: Quanto mais longe pinta, mais será necessário dos seus braços para fazer o traço.

Suavização do traço

Por isso, se o que está acima é o segredo para desenhar traços longos, deveria ser por isso que as pessoas conseguiam pintar desenhos bonitos durante anos sem qualquer suavização? Então, deverá ser de certeza decadente usar algo como a suavização, um atalho para os preguiçosos?

Exemplo de como um pincel fino poderá suavizar o movimento original (aqui a vermelho)

Nem por isso. Para ambos, de facto. Os pintores têm tido uma ferramenta na vida real que lhes facilita muito a pintura, que é o pincel fino; este é um pincel com pêlos muito compridos. Devido ao seu tamanho, suaviza de certa forma as tremuras, e é por isso um pincel favorecido quando pinta às três da manhã.

Com algumas marcas de tabletes, os eventos de posição que são enviados não são muito precisos, e é por isso que temos alguma suavização básica para aplicar no mínimo sobre os traços da tablete.

Por outro lado, fazer demasiadas suavizações durante todo o desenho poderá tornar os seus traços demasiado mecânicos da pior forma. Sem ter qualquer agitação ou interrupção, retira uma certa humanidade do seu desenho e pode impossibilitar a representação do tecido de forma adequada.

Como tal, é sábio treinar a sua mão de pintura; contudo, não seja demasiado duro consigo próprio, recusando-se a usar qualquer suavização, já que todos ficamos cansados, constipados ou temos um dia mau de vez em quando. Com o estabilizador configurado a 50 ou algo aproximado, deverá obter algum pequeno conforto enquanto mantém as pequenas irregularidades.

Curvas Bézier e outras ferramentas

Bem, poderá já ter ouvido falar de uma curva Francesa. Caso contrário, é uma peça de plástico que representa um molde. Essas curvas são usadas para criar curvas perfeitamente suaves na base de um rascunho.

Na pintura digital, não temos o luxo de conseguir usar duas mãos, pelo que não conseguirá manter uma régua com uma mão e ajustá-la enquanto pinta com a outra. Para esse fim, temos por outro lado as curvas de Bézier, que podem ser criadas com a Ferramenta da Curva Bézier.

Poderá até usá-las sobre uma camada vectorial, de modo que possam ser modificadas na hora.

A desvantagem destas é que não poderão ter variações das linhas, o que as torna um pouco robóticas.

Também poderá criar pequenas curvas Bézier com a Ferramenta do Assistente, entre outras ferramentas aqui.

Depois, nas opções da ferramenta do pincel à mão, poderá assinalar a opção Ajustar aos Assistentes e iniciar uma linha que se ajusta a este assistente.

Predefinições

Como tal, existem algumas coisas a ter em consideração com as predefinições de pincéis que pode usar:

Suavização vs pixels tremidos

Um pintor iniciante poderá estar inclinado a usar sempre pincéis suavizados; afinal de contas, parecem tão suaves no seu ecrã. Contudo, embora possam parecer bonitos o ecrã, poderão ficar estranhos quando os imprimir. Como tal, o Krita vem com dois tipos por omissão. Os pincéis suavizados, como o “ink_brush_25” e os pincéis pouco suavizados, como o “ink_tilt”, sendo que o último gera melhores resultados na impressão. Se está a tentar preparar-se para ambos, poderá ser uma ideia criar a página da pintura a 600ppp e a página da cor a 300ppp, pelo que a página de pintura tem uma maior resolução e as ‘tremuras’ não são tão visíveis. Poderá transformar qualquer pincel de pixels num pincel sem suavização, se for a F5 e assinalar o Afiamento (Nitidez).

Textura

Costuma fazer traços suaves e ‘húmidos’? Ou cria traços com textura? Durante a maior parte do tempo, os traços suaves eram preferidos, já que seria menos uma dor de cabeça quando entrasse na fase de colori-los. Dentro do Krita, existem vários métodos para os colorir com facilidade, sendo a máscara de coloração o exemplo principal; assim, as texturas tornaram-se uma opção viável, mesmo para os preguiçosos entre nós.

Esquerda: Sem textura, Centro: Com textura, Direita: Ponta do pincel predefinida.

Curva de pressão

Obviamente, as linhas mais bonitas são feitas com sensibilidade à pressão, pelo que vão variando de forma dinâmica de grossas para finas. Contudo, os diferentes tipos de curvas na pressão geram diferentes resultados. O exemplo típico seria uma linha ligeiramente côncava para criar um pincel que possa criar mais facilmente as linhas finas.

A Ink_Gpen_25 é um bom exemplo de um pincel com uma curva de pressão côncava. Esta curva ajuda a criar linhas finas.

Por outro lado, aqui está um pincel convexo. Os traços são muito mais redondos.

O círculo preenchido combina ambos numa curva-S, que permite traços do pincel muito dinâmicos.

A pressão não é a única coisa que pode usar para criar coisas interessantes; se adicionar uma curva convexa inversa para a velocidade, poderá obter um toque engraçado aos seus traços.

Preparar os rascunhos para a pintura

Como tal, tem um rascunho e quer começar a pintá-lo. Assumindo que já o digitalizou ou o desenhou, poderá tentar as seguintes coisas para facilitar a pintura.

Reduza a opacidade a 10%

Coloque uma camada branca (basta carregar em Backspace) por baixo do rascunho. Reduza a opacidade do rascunho para um valor realmente baixo e coloque uma camada sobre ele para a pintura.

Torne o rascunho colorido

Coloque uma camada preenchida com uma dada cor que goste entre a camada de pintura e do rascunho. Depois configure essa camada como ‘ecrã’ ou ‘adição’; isto irá transformar todas as linhas pretas na cor! Se tiver um fundo transparente, ou colocar esta camada sobre um grupo, certifique-se que assinala o símbolo de herança do alfa!

Tornar o rascunho colorido, versão alternativa

Ou então, carregue com o sobre a camada, vá às propriedades da camada e desligue o “azul”. Isto funciona melhor num rascunho com uma única camada, enquanto o anterior funciona melhor em rascunhos com várias camadas.

Linhas super-finas

Se estiver interessado nas linhas super-finas, poderá ser melhor fazer a sua pintura com o dobro ou o triplo do tamanho com que costuma trabalhar e usando só um pincel de pixels sem suavização. Depois, quando terminar a pintura, use a ferramenta de preenchimento para pintar de forma plana numa camada em separado; divida a camada com a opção Camada ‣ Dividir ‣ Dividir a Camada, e depois volte a dimensionar para o tamanho original.

Isto poderá ser uma forma um pouco estranha de trabalhar, mas facilita bastante o desenho de linhas finas, e é mais barato comprar RAM, pelo que poderá criar imagens ENORMES em vez de perder horas a colorir com precisão as linhas finas, especialmente por que a máscara de coloração não será capaz de lidar muito bem com as linhas finas com suavização.

Dica

O David Revoy criou um conjunto com as suas próprias dicas de pintura para o Krita e explica-as neste vídeo do YouTube.