Tinta

A primeira coisa a entender sobre a arte-final é que, diferentemente da anatomia, perspectiva, composição ou teoria da cor, não se pode compensar a falta de prática com estudo ou raciocínio. Isso ocorre porque toda a mágica do desenho de linhas acontece do seu ombro aos seus dedos, muito pouco acontece na sua cabeça, e seus traços melhoram com a prática.

Por outro lado, isso pode ser uma bênção. Você não precisa se preocupar se é inteligente ou criativo o suficiente para ser um bom desenhista. Basta se dedicar. Sem dúvida, a arte-final é a Lufa-Lufa das disciplinas de desenho.

Dito isso, aqui vão algumas dicas para facilitar a vida:

Pose

Percebeu que mencionei lá em cima que a mágica acontece entre os ombros e os dedos? Um pouco estranho, não é? Mas talvez você já tenha ouvido falar de pessoas falando sobre adotar uma pose diferente para desenhar.

Na verdade, você pode fazer movimentos diferentes dependendo de quais músculos e articulações você usa para fazer o movimento: os dedos, os músculos do pulso e do antebraço, os músculos do cotovelo e do braço ou os músculos do ombro e das costas.

Geralmente, quanto mais baixo o braço estiver, mais fácil será fazer traços precisos, mas também menos duráveis ​​serão as articulações para uso a longo prazo. Costumamos começar a usar bastante os dedos e o pulso ao desenhar, porque assim é mais fácil ser preciso. Mas é difícil fazer traços longos e, além disso, os dedos e o pulso se cansam muito mais rápido.

Por outro lado, seus ombros e cotovelos são realmente muito bons em lidar com o estresse, e se você usar a mão inteira, conseguirá fazer traços longos com muito mais facilidade. Quem faz caligrafia precisa de traços baseados nos ombros para fazer aqueles floreios encantadores (pessoalmente, recomendo aprimorar a caligrafia como forma de aprimorar a arte-final) e treinar os braços para que consigam fazer traços grandes e pequenos com o braço inteiro.

Para controlar a pressão nesse estado de forma eficaz, pressione o dedo mínimo contra a superfície do tablet enquanto faz o movimento. Isso permitirá que você avalie com precisão a distância que a caneta está da superfície do tablet, mantendo a posição até os ombros. A pressão deve então ser exercida pelo cotovelo.

Então, não há nenhuma regra secreta para a arte da tinta, mas se houvesse uma, seria a seguinte: Quanto mais longo for o traço, mais você precisará usar os braços para fazê-lo.

Suavização de traço

Então, se o segredo para desenhar traços longos é o exposto acima, seria por isso que as pessoas vêm desenhando lindos desenhos há anos sem nenhuma suavização? Então, certamente, é decadência usar algo como suavização de traços, um atalho para preguiçosos?

Exemplo de como um pincel rigger pode suavizar o movimento original (aqui em vermelho)

Na verdade, não. Para ambos, na verdade. Os arte-finalistas tinham uma ferramenta de verdade que facilitava a aplicação da tinta: o pincel rigger, que é um pincel com cerdas bem longas. Devido a esse comprimento, ele suaviza a trepidação, sendo, portanto, um pincel ideal para aplicar a tinta às três da manhã.

Com algumas marcas de tablets, os eventos de posição enviados não são muito precisos, e é por isso que usamos suavização básica para aplicar o mínimo de suavização nos traços do tablet.

Por outro lado, suavizar demais o desenho pode tornar seus traços extremamente mecânicos. A ausência de trepidação ou pequenas ondulações retira um pouco da humanidade dos seus desenhos e pode impossibilitar a representação adequada do tecido.

Portanto, é aconselhável treinar a mão que pinta, mas sem ser muito exigente consigo mesmo e se recusar a usar a suavização, pois todos nós ficamos cansados, com frio ou temos um dia ruim de vez em quando. Ajustar o estabilizador em 50 ou mais deve proporcionar um pouco de conforto, mantendo as pequenas irregularidades.

Curvas de Bézier e outras ferramentas

Você já deve ter ouvido falar de curva francesa. Se não, é um pedaço de plástico que representa um estêncil. Essas curvas são usadas para criar curvas perfeitamente suaves com base em um esboço.

Na pintura digital, não temos o luxo de usar as duas mãos, então não é possível segurar uma régua com uma mão e ajustá-la enquanto pintamos com a outra. Para isso, temos as curvas de Bézier, que podem ser feitas com a Ferramenta de curva Bezier.

Você pode até mesmo criá-las em uma camada vetorial, para que possam ser modificadas rapidamente.

A desvantagem é que elas não podem ter variação de linha, o que as torna um pouco robóticas.

Você também pode fazer pequenas curvas de Bézier com a Ferramenta de assistente, entre outras ferramentas disponíveis.

Em seguida, nas opções da ferramenta pincel à mão livre, você pode marcar Ajustar aos assistentes e iniciar uma linha que se ajuste a esse assistente.

Predefinições

Então, aqui estão algumas coisas a considerar com relação às predefinições de pincel que você usa:

Anti-aliasing versus pixels irregulares

Um desenhista iniciante pode estar inclinado a sempre querer usar pincéis anti-aliasing, afinal, eles parecem tão suaves na tela. No entanto, embora pareçam bons na tela, eles podem ficar borrados ao imprimi-los. Portanto, o Krita vem com dois tipos padrão. Pincéis anti-aliasing como ink_brush_25 e pincéis ligeiramente serrilhados como ink_tilt, com o último dando melhores resultados de impressão. Se você está tentando se preparar para ambos, pode ser uma ideia considerar fazer a página de tinta com 600 dpi e a página de cores com 300 dpi, para que a página de tinta tenha uma resolução mais alta e os ‘serrilhados’ não sejam tão visíveis. Você pode transformar qualquer pincel de pixel em um pincel serrilhado, pressionando a tecla F5 e marcando Nitidez.

Textura

Você faz traços suaves e “molhados”? Ou texturizados? Por muito tempo, os traços suaves eram preferidos, pois seriam menos trabalhosos ao entrar na fase de coloração. No Krita, existem vários métodos para colori-los facilmente, sendo a máscara de coloração o principal exemplo, então a textura se torna uma opção viável até mesmo para os preguiçosos.

Esquerda: Sem textura, Centro: Texturizado, Direita: Ponta do pincel predefinida.

Curva de pressão

É claro que as linhas mais bonitas são feitas com sensibilidade à pressão, então elas mudam dinamicamente de grossas para finas. No entanto, diferentes tipos de curvas sob pressão produzem resultados diferentes. O exemplo típico é uma linha ligeiramente côncava para criar um pincel que faz linhas finas com mais facilidade.

Ink_Gpen_25 é um bom exemplo de pincel com curva de pressão côncava. Essa curva facilita a criação de linhas finas.

Por outro lado, aqui está um pincel convexo. Os traços são muito mais arredondados.

Fill_circle combina ambos em uma curva em S, o que permite pinceladas muito dinâmicas.

A pressão não é a única coisa com a qual você pode fazer coisas interessantes; adicionar uma curva convexa inversa à velocidade pode dar um toque agradável aos seus traços.

Preparando esboços para tinta

Então, você tem um esboço e quer começar a fazer a arte-final. Supondo que você o tenha digitalizado ou desenhado, você pode tentar as seguintes coisas para facilitar a arte-final.

Opacidade reduzida para 10%

Coloque uma camada branca (basta pressionar a tecla Backspace) abaixo do esboço. Reduza a opacidade do esboço para um valor bem baixo e coloque uma camada acima para aplicar a tinta.

Faça o esboço colorido

Coloque uma camada preenchida com uma cor de sua preferência entre a camada de tinta e a camada de esboço. Em seguida, defina essa camada como “tela” ou “adição”. Isso transformará todas as linhas pretas na cor! Se você tiver um fundo transparente ou colocar essa camada em um grupo, marque o símbolo de alfa-herança!

Faça o esboço colorido, versão alternativa

Ou, na camada, vá para as propriedades da camada e desmarque a opção “azul”. Isso funciona melhor com um esboço de camada única, enquanto o método acima funciona melhor com esboços de várias camadas.

Linhas superfinas

Se você estiver interessado em linhas superfinas, talvez seja melhor usar a tinta com o dobro ou até o triplo do tamanho que você costuma usar e usar apenas um pincel de pixel com serrilhado. Depois, quando a tinta estiver pronta, use a ferramenta de preenchimento para preencher as áreas planas em uma camada separada, divida a camada com Camada ‣ Dividir ‣ Dividir Camada e redimensione para o tamanho original.

Essa pode ser uma maneira um pouco estranha de trabalhar, mas torna o desenho de linhas finas trivial, e é mais barato comprar RAM para criar imagens ENORMES do que passar horas tentando colorir linhas finas com precisão, especialmente porque a máscara de colorir não consegue lidar muito bem com linhas finas suavizadas.

Dica

David Revoy criou um conjunto de dicas de tinta para o Krita e as explica neste vídeo do YouTube.