Cores¶
Ok, então… Vamos falar de cores!
As cores são bonitas e também são bastante fundamentais para a pintura. Ao pintar, queremos poder acessar e manipular as cores facilmente para fazer coisas divertidas como misturá-las ou combiná-las para criar harmonia ou contraste visual. Também queremos ser capazes de encontrar rapidamente nossos tons favoritos de vermelho ou tons favoritos de azul sem pensar ou nos esforçar muito. Tudo isso se torna ainda mais importante quanto mais cores temos acesso!
Naturalmente, a primeira coisa que fazemos é organizar as cores, geralmente com base no que vemos na natureza. Por exemplo, tendemos a ordenar os tons na ordem em que aparecem em um arco-íris e pensamos nos valores de brilho como uma gama tonal do branco ao preto. É claro que a própria natureza está ligada à física, e a ordem dos tons e o conceito de brilho têm tudo a ver com o comprimento de onda e a energia da luz conforme ela reflete e, eventualmente, entra em nossos olhos.
No caso de mídias tradicionais, ordenamos as cores (matizes) pela forma como resultam de misturas de outras cores, começando pelas cores primárias subtrativas: ciano, magenta e amarelo. A mistura de cada cor primária revela três cores secundárias: violeta, laranja e verde. A mistura entre essas cores cria cores terciárias, e assim por diante — as variações de matizes entre cada cor nomeada são praticamente ilimitadas! Pensar nas cores dessa forma cria um círculo de matizes que os artistas chamam de “roda cromática”! Cada um desses matizes pode ser tornado mais claro (tonalidade) ou mais escuro (tonalidade) misturando-o com branco ou preto, respectivamente, e qualquer cor pode ser tornada menos saturada (mais cinza ou opaca) misturando-a com outra cor do lado oposto da roda cromática.
No mundo digital dos computadores, as cores são tratadas de forma semelhante, e ordenamos as cores pela maneira como a tela as gera; cada pixel de cor em nossa tela é produzido pela combinação de luzes super-minúsculas vermelhas, verdes e azuis de intensidades variadas. Ao contrário da mistura de tinta, onde a intensidade da luz é subtraída do pigmento e a mistura de todas as cores produz um marrom ou cinza opaco, misturar luzes é aditivo – nenhuma luz é obviamente preta, e a mistura de todas as luzes coloridas produz branco. Assim, podemos fazer uma lista de possíveis intensidades de cores primárias:
Acima, uma tabela com diferentes intensidades de luz vermelha. Nossas telas certamente podem criar muitos tons de vermelho, mas só começamos a ver o poder dos pixels quando adicionamos as outras cores primárias, verde e azul, e mostramos as cores de luz produzidas quando elas são somadas! Por exemplo, aqui está uma tabela mostrando várias misturas de vermelho e verde:
Mas isso é só vermelho e verde. E o azul? Acho que podemos fazer ainda mais tabelas para mostrar o que acontece quando diferentes quantidades de azul são adicionadas à mistura:
Essa maneira de ordenar as cores provavelmente lhe é familiar se você já usou alguns programas para criar aplicativos para a internet, como o Flash. Na verdade, se tivéssemos criado 6 amostras em vez de 5 por “canal” (ou seja, para cada cor primária), teríamos obtido as 216 cores seguras para a web!
Mostrar as cores em um monte de tabelas parece errado, não é? Isso porque, embora nossas tabelas sejam 2D, como estamos misturando três cores primárias, a cor pode ser considerada 3D! É um pouco estranho pensar dessa forma pela primeira vez, mas você pode empilhar essas tabelas com base na quantidade de azul e elas se tornam um cubo!
Este cubo não é preenchido com água, nem areia, nem mesmo concreto, mas sim com cores! Cores são bastante abstratas, e normalmente nos referimos a cubos e outros objetos 3D que representam ideias abstratas como espaços, por isso chamamos este cubo de espaço de cor. Como este cubo em particular usa vermelho, verde e azul como eixos, dizemos que nosso cubo está no modelo de cor RGB.
Existem muitos outros modelos de cor. Por exemplo, se equilibrássemos nosso cubo no canto preto, o canto branco estaria logo abaixo do nosso dedo, bem no topo do cubo. E, como a geometria e a matemática determinam, se cortássemos o cubo ao meio enquanto o equilibramos, a linha do ponto branco em cima ao ponto preto em baixo seria a escala de cinza.
Quando pensamos em uma faixa de tons de cinza atravessando o centro do cubo, à medida que nos afastamos dessa escala de cinza em direção às bordas externas do cubo, as cores começam a ficar mais saturadas (coloridas e vívidas). O círculo de cores ao redor desse eixo central de cinza define então a tonalidade, com uma cor diferente em cada direção.
Esta é a ideia básica dos modelos de cor HSV, HSL, HSI e HSY. Este modelo específico é chamado de HSI (matiz, saturação e intensidade), porque ele mapeia cada cor única para a intensidade das luzes coloridas primárias que se misturam para criá-las.
Existem outros modelos de cores, como o L*a*b*, em que primeiro observamos o valor de cinza correspondente a uma cor e, em seguida, tentamos descrevê-lo, não em termos de matiz e saturação, mas em termos de vermelho, verde, azul e amarelo. Como nossos cérebros não conseguem compreender uma cor que seja verde e vermelha, ou amarela e azul, isso as torna bons opostos polares em uma escala móvel. Chamamos isso de modelo perceptual, pois se baseia em como vemos a cor em vez de como a cor é gerada.
Os modelos de cor descrevem espaços de cor, que, por sua vez, também possuem todos os tipos de tamanhos e formas. O Krita permite que você realize operações em diferentes modelos e espaços, e chamamos essa funcionalidade de “Gerenciamento de Cor”.
O Gerenciamento de Cor é necessário para o suporte a CMYK (subtrativo), mas, fora isso, poucos programas de desenho ou pintura oferecem essa funcionalidade, já que alguns desenvolvedores acreditam que os artistas não precisam dessa funcionalidade. Que pena! Principalmente porque o Gerenciamento de Cor permite muito mais truques legais do que apenas o suporte básico a CMYK, e a capacidade de manipular cores como um computador talvez seja a qualidade mais exclusiva da pintura digital!
Como o Krita oferece um controle de cores quase sem precedentes, isso infelizmente significa que há poucos ou nenhum artigo disponível sobre como usar o gerenciamento de cor para artistas ou pintores. Por isso, criamos esta categoria e esperamos preenchê-la com artigos relativamente curtos que expliquem conceitos relacionados a cor de uma forma leve e visual.
Recomendamos que você leia a página de fluxo de trabalho com gerenciamento de cor em seguida — mesmo que você não pretenda usá-lo, ele ajudará a entender os diversos recursos relacionados a cor e ao Gerenciamento de Cor. Fora isso, cada artigo é independente e pode ser lido no seu próprio ritmo e direção!